*YoU'rE wElCoM iN MArY'n'YaSs'S wOrLd *

LACHER DES COM's

kikoo everybody this is my msn just add me and i will be onligne peacefull-girl-005@hotmail.fr so kiSs TO ALL OF YOU MY FRIENDS THX A LOT "PEACE"&"LOVE"

Biographie
Au début de l'année 1994, Michael Romeo enregistre une démo intitulée The Dark Chapter sur laquelle il interprète quelques morceaux de sa composition. Il monte ensuite un groupe avec Thomas Miller à la basse avec qui il avait déjà collaboré par le passé. Ensemble, ils vont enrôler Jason Rullo à la batterie, Rod Tyler au chant et Michael Pinnella aux claviers pour former le premier line-up de Symphony X.

Leur premier album, l'éponyme Symphony X, est enregistré la même année et sort au Japon sous le label Zero Corporation Label. Cet album y reçoit un accueil très positif ainsi que dans quelques pays européens. L'album se conclut par un morceau de 12 minutes. Le groupe va commencer alors une collaboration avec les producteurs Steve Evetts et Eric Rachel.

Leur deuxième album, The Damnation Game, sort seulement six mois plus tard. Rod Tyler, pour cause de manque de motivation, a été remplacé par Russell Allen, qui influence nettement le groupe (côté médiéval), mettant le coté classique de leur musique plus en avant. On retrouve toujours l'infuence de Steve Howe guitariste de Yes pour les parties de guitares acoustiques sur the edge of forever la pièce majeure de presque 9 minutes.

Considéré par beaucoup comme leur chef-d'œuvre, The Divine Wings of Tragedy, prend un temps considérable à être enregistré. Les sessions commencent en 1996 et se terminent en 1997. Le retour positif de la presse spécialisée permet à Symphony X de s'établir en Europe; leur succès au Japon ne cesse de grandir. On retrouve deux titres ambitieux sur ce 3e album: the accolade approchant les 10 min et le morceau titre de plus de 20 minutes. Le disque se termine par un morceau très mélodieux, Candlelight fantasia, dépassant les 6 minutes.

À la fin de cette année et au début de la suivante Jason Rullo est, pour des raisons personnelles (absence de tournées est la raison évoquée), temporairement (et difficilement...le groupe a passé plus de temps à lui trouver son successeur que ce dernier est resté dans le groupe) remplacé par Tom Walling. La différence n'est pas sur un plan technique mais au niveau du son de la batterie, Walling ayant un son plus classique. Cela n'empêche pas le groupe d'enregistrer Twilight in Olympus début 1998. On y retrouve de très beaux et longs morceaux comme lady of the snow ou trough the looking glass, même si faute de temps (Zero Corporation leur label japonais les presse), le groupe ne peut enregistrer le morceau titre Twilight in Olympus qui devait dépasser les 15 minutes. Cet album apparaît très mélodique aux premières écoutes (in the dragon's den et the relic). Le groupe rend aussi hommage au maître Beethoven avec la reprise de la Sonata #8 in C minor. Cette année sera aussi celle du premier concert du groupe, au Japon, qui est suivi par une tournée mondiale. Suite à l'indisponibilité de Thomas Miller pour longue maladie, le groupe engage Andy DeLuca en tant qu bassiste intérimaire pour cette première tournée avant le départ définitif du premier.

Une compilation, Prelude to the Millennium, sort à la fin de l'année. Elle comprend une nouvelle version de la chanson Masquerade chantée par Russell Allen.

Le cinquième album de Symphony X, V (the new mythology suite), un concept album sur le mythe de l'Atlantide avec deux parties: l'avant et l'après l'immersion, qui sort en 2000. Cet album marque le retour de Jason Rullo et l'arrivée de Michael Lepond à la basse suite au retrait du monde musical de Thomas Miller (pour des problèmes de dépression); le groupe perd là son principal parolier. On note l'importante participation de Jason Rullo dans le processus d'écriture, et qui nous montre aussi son talent technique sur the death of balance. L'album inclue des éléments symphoniques de Bach, Verdi et Mozart. Le groupe part pour une tournée européenne peu de temps après et enregistre son premier album live lors d'un concert à Paris : Live on the Edge of Forever qui comprend exclusivement des titres de ses 3 derniers albums (V, Twilight in Olympus & Divine Wings of tragedy).

A l'Automne 2001 le groupe doit annuler une série de concerts en Europe et rester chez eux suite aux attentats du 11 septembre 2001 aux USA.

A cette même période (environ 2000-02), Michael Pinnella a failli perdre un doigt suite à une blessure.

En 2002, le groupe sort The Odyssey, qui comporte notamment une interprétation musicale de L'Odyssée de vingt-quatre minutes, dont Michael Romeo en est le principal compositeur et qui comporte de nombreux éléments symphoniques. Dans cet album, Michael Pinnella introduit des éléments de Jazz, la partie de piano sur the awakening. C'est aussi le retour d'un son plus heavy. On note également la présence d'une nouvelle version de The Accolade appelée The Accolade II qui reprend les thèmes musicaux de la 1re et de Communion and the Oracle de l'album V.

Le nouvel album, Paradise lost, est sorti le 26 juin 2007[1]. La sortie de l'album avait été décalée suite au diagnostic chez Michael Lepond de la maladie de Crohn (maladie inflammatoire chronique du tube digestif). Cet album regroupe une dizaine de chansons où ont été intégrées quelques formations gothiques (notamment dans l'intro "oculus ex inferni" et "serpent's kiss"). L'album s'achève par un grandiose "Revelation (divus pennea tragoedia)" allant au delà des neuf minutes.


Formation
Michael Romeo (guitare) (1994 - aujourd'hui)
Michael Pinnella (claviers) (1994 - aujourd'hui)
Jason Rullo (batterie) (1994-1997, 1999 - aujourd'hui)
Russell Allen (chant) (1995 - aujourd'hui)
Michael Lepond (basse) (2000 - aujourd'hui

Biographie [modifier]
Élevé dans une famille de musiciens, Malmsteen décide d'apprendre à jouer de la guitare le 18 septembre 1970, jour du décès de Jimi Hendrix. L'hommage posthume diffusé ce jour là à la télévision est une révélation : le jeune Yngwie, alors âgé de sept ans, s'imagine guitar hero ... Malmsteen commence donc à jouer sur une guitare acoustique, offerte par sa mère, et acquiert sa première guitare électrique deux ans plus tard. Quittant l'école à l'âge de quinze ans, il travaille comme réparateur de guitares dans un magasin de musique de Stockholm. C'est à cette époque qu'il commence à développer l'idée de jouer sur des manches scallopés, un procédé datant du XVIIe siècle, qu'il fera reproduire, quelques années plus tard, sur sa Fender Stratocaster signature.

Adolescent, Yngwie Malmsteen crée de nombreux groupes locaux avec lesquels il se produit en Suède, sans rencontrer le succès attendu. Certains de ces projets seront présentés au public bien des années plus tard, dans un album intitulé Inspiration (sorti en 1996), album dans lequel on trouve, entre autres choses, certaines de ses premières démo, datées de 1978 à 1982.

C'est le producteur américain Mike Varney de Shrapnel Records (Californie) qui découvre Yngwie Malmsteen et lui demande de venir aux États Unis afin de rejoindre le groupe Steeler et d'enregistrer un album pour son label. C'est ensuite le groupe Alcatrazz que Malmsteen rejoint pour enregistrer deux albums, No parole from Rock'n'Roll et Live Sentence avant de se lancer dans une grande carrière solo.

En 1984, Yngwie Malmsteen abandonne donc tous ces projets de groupes pour fonder le sien, Rising Force, devenu The Yngwie J. Malmsteen's Rising Force puis tout simplement Yngwie Malmsteen. Il sort alors son premier album dans lequel il joue à une vitesse telle que la plupart des critiques d'alors l'accusent d'avoir accéleré les bandes d'enregistrement. Tous attendent alors son premier concert pour voir si oui ou non il est capable d'évoluer a cette vitesse avec sa guitare. Le concert arrivé, Yngwie joue à sa vitesse naturelle, les critiques l'encensent, il est devenu un guitar hero. Sa carrière solo débute ainsi et se poursuit depuis vingt années au cours desquelles il réalise une vingtaine d'albums, sollicitant quelque neuf chanteurs (lui inclus), douze batteurs, treize bassistes (lui inclus) et cinq clavieristes. En 1997 il délaisse le hard rock le temps d'enregistrer, avec l'orchestre philarmonique de Prague, quelques compositions personnelles fortement inspirées par la musique de Vivaldi. Le résultat, un mélange étonnant de musique classique et de solos de guitare électrique, sort l'année suivante sous le titre Concerto Suite For Electric Guitar & Orchestra In Eb Minor, Opus I.

La technique hallucinante maîtrisée par Yngwie Malmsteen nourrit l'admiration chez les uns et suscite la critique chez les autres. En tous les cas, rares sont ceux qui peuvent rester indifférents. Autre élément de cette controverse, le comportement extrêmement prétentieux de Malmsteen et son mauvais caractère, deux traits de personnalité dont le « maître » s'est servi pour forger son personnage : un guitar'hero génial, certes doué, mais fier de lui et plutôt imbu de sa personne. Ce qui est incontestable aujourd'hui, c'est que Yngwie Malmsteen a marqué à jamais le monde du rock instrumental en général et l'univers des guitar'heroes en particulier. Fondateur d'un style de musique (le métal-rock néo-classique), il demeurera, au même titre qu'un Van Halen comme l'instigateur du succès de la musique instrumentale et de la fascination du public pour les guitar'heroes. Le succès des premiers albums de Malmsteen au milieu des années 80 est en effet à l'origine de la popularité rencontrée par ce style de musique auprès du public. Si les albums de guitaristes de génie tels que Joe Satriani ou Steve Vai ont pu être produits, c'est en partie grâce aux succès commerciaux d'albums comme Yngwie J. Malmsteen Rising Force (1984), Marching Out (1985), Trilogy (1986) ou encore Odyssey (1988).

En 2005, au moment de la sortie de son 24e album solo intitulé Unleash the Fury, Yngwie Malmsteen n'est plus autant adulé et n'est admiré que par quelques initiés, fidèles de la première heure, excepté au Japon où il est toujours considéré comme un dieu vivant, égalant en popularité les deux plus grandes célébrités japonaises du monde musical: Hideto Matsumoto, plus connu sous le pseudonyme "hide" ainsi que Yoshiki Hayashi, pianiste virtuose. Les deux venant de l'ancien groupe : X Japan. C'est la raison pour laquelle tous les albums de Malmsteen sont présentés au Japon en avant première et c'est pourquoi toutes les tournées du « maestro » passent obligatoirement par Tokyo,

Jim Morrison, pseudonyme de James Douglas Morrison (8 décembre 1943, Melbourne, Floride - 3 juillet 1971, Paris) est un poète et chanteur de rock américain, membre principal du groupe "The Doors" de 1965 à 1971. Sex-symbol provocant au comportement volontairement excessif, véritable idole de la musique rock, mais aussi intellectuel engagé dans le mouvement de la protest song, en particulier contre la guerre du Viêt Nam, attiré par le chamanisme, on lui attribue une réputation de "poète maudit" que sa mort prématurée, à Paris, dans des circonstances mal élucidées, transforme en légende.

Le style scénique très personnel de Jim Morrison influença le mouvement punk, mais aussi des rockers comme Iggy Pop ou Ozzy Osbourne, qui se réclameront expressément de lui. Le culte que lui vouent ses fans éclipse cependant une œuvre poétique d'une grande richesse que Jim Morrison lui-même a toujours considérée comme sa principale activité[réf. nécessaire].